MONET - Anne Sefrioui

Ein einmaliges Kunsterlebnis mit Großaufnahmen der Gemälde!

Im Prestel Verlag erscheint das Buch MONET: Meisterwerke – Kunst groß im Bild von Anne Sefrioui.

Claude Monet (1840 - 1926) zählte zu den bedeutendsten französischen Malern und gehörte zu den Gründervätern des Impressionismus. In seinen Gemälden stellte er besonders gern die Natur mit Licht und Schatten dar und dieses Kunsterlebnis kann man in diesem Buch sogar in Großaufnahmen genießen. 

 

"Ein weiterer beständiger Charakterzug des Künstlers war seine Liebe zur Natur... Dabei suchte er stets nach ihrem immateriellsten Bestandteil: dem Licht." Zitat Anne Sefrioui S. 16

Das edel in Leinen gebundene Buch ist reich bebildert und zeigt neben ganzseitigen Abbildungen von Meisterwerken auch Ansichten im Großformat, so dass man die spezielle Technik und die einzelnen Pinselstriche des Künstlers aus nächster Nähe erfassen kann.

Claude Monet wurde durch seine spezielle Maltechnik berühmt, seine Gemälde bestehen aus einer Vielzahl von fragmentierten Pinselstrichen, womit Monet besonders die Farbintensität und Leuchtkraft steigerte. Seine Bilder zeigen Landschaften, in denen die Wirkung des Lichts den speziellen Reiz ausmacht. Das Licht sorgt für Lebendigkeit in den Bildern, es spiegelt sich im Wasser, verändert die Natur mit jeder Wolke und dem Licht der unterschiedlichen Tageszeiten. 

Die Kunsthistorikerin Anne Sefrioui stellt in diesem hochwertigen Bildband anhand von rund 60 Abbildungen die Schaffensbreite von Monets Werken vor und lässt interessante Erklärungen zu Monets Leben, seiner künstlerischen Entwicklung und zu den Hintergründen der Bilder einfließen. Die Abbildungen der Gemälde enthalten Angaben über Titel, Entstehungsjahr, Größe, Malweise und Ort der Ausstellung.

Nachdem ich den ersten Band der Reihe Meisterwerke – Kunst groß im Bild über Vincent van Gogh begeistert gelesen habe, erfreue ich mich nun an der Fortsetzung zu Monets Kunst.

Das Besondere sind auch hier die ausklappbaren Seiten mit Großaufnahmen, die jeden Pinselstrich erkennen lassen, als würde man dem Künstler beim Malen über die Schulter sehen.

Ein wunderbarer Bildband mit interessanten Erklärungen zu den Gemälden, tollen Großaufnahmen und Informationen zu Monets Schaffen und Lebensstationen. Claude Monets Meisterwerke als besonderes Kunsterlebnis für alle Fans des Impressionismus!

***Herzlichen Dank an den Prestel Verlag und das Bloggerportal für dieses Rezensionsexemplar!***

                                

Impuls Rembrandt - Jan Nicolaisen

Fachlich versierter Begleitkatalog zur Ausstellung in Leipzig

Dieses Buch ist der Begleitkatalog zur Ausstellung "Impuls Rembrandt", der im Auftrag der Stadt Leipzig herausgegeben wurde und im Hirmer Verlag erscheint. Die Ausstellung läuft vom 3.10.2024 bis zum 26.1.2025 und präsentiert um die sechzig Original-Rembrandt-Werke und etliche Schülerarbeiten. 

 

Farbe und Gefühl – Rembrandt als Inspiration in der holländischen Malerei 1620–1670

 

Rembrandt van Rijn (1606-1669) war einer der berühmtesten Künstler des Goldenen Zeitalters der Niederlande und in der Barockmalerei. Sein Gesamtkunstwerk umfasst neben der Ölmalerei auch Zeichnungen und Radierungen. Rembrandts Werkstatt war eine Ausbildungsstätte für junge Künstler und es zeichnete Rembrandt aus, die Individualität dieser Künstler zu fördern. Dazu gehörten Talente wie Aert de Gelder, Ferdinand Bol, Samuel van Hoogstraten u.a., die die Marke Rembrandt und die Holländische Schule mit ihren Werken ruhmreich weiter trugen.

                                                     

Im vorliegenden Buch geben renommierte Kunsthistoriker:innen in vier Essays Auskunft über Rembrandts Schaffen. So widmet sich Jan Nicolaisen Rembrandts Unterricht mit seiner "Schule des Sehens". Dagmar Hirschfelder informiert über die Tronien im Atelierbetrieb Rembrandts und über das Frühwerk seiner Schüler. Stefan Weppelmann behandelt das Thema "Rembrandt als Inszenierung" und Sven Pabstmann stellt in "Rembrandt sammeln" einen Überblick über die Werke des Meisters in sächsischen Sammlungen des 18. und 19. Jahrhunderts vor.

 

Im anschließenden Katalogteil werden die in der Ausstellung gezeigten Werke abgebildet, die jeweils mit hintergründigen Informationen versehen sind. Dazu gehören Selbstbildnisse, Landschaften und Auftragsarbeiten.  

 

                            

                                                   

 

Die Texte und Inhalte im Buch machen Rembrandts Arbeits- und Sichtweisen deutlich und sie zeigen, dass er Wert darauf legte, in seinen Werken wahres Aussehen, sowie Emotionen und Gefühle im Alltagsleben abzubilden. Damit wurden seine Figuren nahbar und menschlich, was mich als Betrachterin absolut berührt. Das ist sicher ein Grund für die Beliebtheit von Rembrandts Werken.

Dieses Buch enthält viele spezifische Informationen rund um Rembrandts Werke, die besonders das Fachpublikum ansprechen und vielleicht manchen Laien doch inhaltlich überfordern. Doch es können sich alle Kunstfreunde auf jeden Fall an den vielseitigen Gemälden, Skizzen und Abbildungen erfreuen, die die Schaffenskraft, den künstlerischen Ausdruck und das Talent dieses Ausnahmekünstlers sichtbar machen.

Ein umfassender Begleitkatalog mit informativen Aspekten und reichlich Bildmaterial zum Bewundern, Staunen und Genießen. Fachlich versierte Informationen zum vielfachen Bildmaterial von Rembrandts Hand und aus seiner Werkstatt!

Vermeer: Große Meister der Kunst - Alexander Adams

Vermeer - der Barockmaler des Goldenen Zeitalters der Niederlande

Mit zahlreichen Abbildungen erscheint Alexander Adams Kunstsachbuch "Vermeer" im Prestel Verlag als neuer Band der Reihe "Große Meister der Kunst".  

Wie alle Bücher der Reihe "Große Meister der Kunst" ist auch dieses Buch ein ideales Einstiegswerk, um sich einen Eindruck über den bedeutenden Niederländischen Künstler zu verschaffen. Das erste Kapitel ist eine illustrierte Biographie über Vermeers Werdegang, die sein Leben im Kontext der historischen Epoche mit Gemälden seiner Künstlerkollegen vorstellt. Im nächsten Kapitel werden 35 seiner bedeutendsten Werke mit jeweils einer Abbildung und entsprechenden Erläuterungen und Hintergrundinformationen präsentiert. Im Anschluß folgen Literaturauswahl und Bildnachweise. 

 

 

Jan Vermeer van Delft (auch genannt Johannes Vermeer) lebte von 1632 - 1675 und ist einer der bekanntesten holländischen Maler des Barock. Er wirkte in der Epoche des Goldenen Zeitalters der Niederlande, in der das Land eine politische, wirtschaftliche und kulturelle Blütezeit erlebte.

 

Vermeer wurde bekannt für seine Anwendung von Licht und Farbe, besondere Detailgenauigkeit und das Einfangen von alltäglichen Momenten in seinen Gemälden. Er nutzte die Chiaroscuro-Technik, um durch tiefe Schatten und intensive Lichteffekte dreidimensionale Bilder zu schaffen.

 

Er war besessen von der Absicht, auf seinen Gemälden die Lichtverhältnisse genau darzustellen. Dazu nutzte er eine "Camera obscura" und mit dem Spannen von Fadenkreide setzte er perspektivische Linien, um den Gemälden Dimensionen und Tiefe zu verleihen. 

 

Vermeer stammte aus einer einfachen Familie, sein Vater war Tuchmacher. Obwohl er Protestant war, heiratete er 1653 die wohlhabende Katholikin, Catharina Bolnes, mit der er vierzehn Kinder bekam.   Seine finanzielle Lage war zeitlebens schwierig, nur durch Mäzene und Bildverkäufe konnte er sich über Wasser halten. Aber er sparte nicht an seinen Malerutensilien und stellte sogar seine berühmte "Blaue Farbe" mit einem Pigment aus gemahlenem Lapislazuli her, einem sehr wertvollen Halbedelstein aus Afghanistan.

 

 

 

Zu seinen Motiven gehören biblische Szenen, die Darstellung des häuslichen Alltagslebens, Stadtansichten von Delft und Auftragsarbeiten. Als Mitglied der Delfter Malergilde stieg er allmählich zum Gildemeister auf.  

Die Bilder sind in hoher Qualität abgedruckt, im Buch befinden sich wichtige Werke wie: 

- Heilige Praxedes

- Brieflesendes Mädchen am offenen Fenster 

- Das Milchmädchen

- Ansicht von Delft

- Die Musikstunde

- Das Mächen mit dem Perlenohring

- Die Spitzenklöpplerin

  

 

Die Texte sind gut verständlich formuliert, die Bilder werden anschaulich vor dem gegebenen zeitlichen Kontext erklärt und auch Vorlieben in Malweise und Farben werden deutlich gemacht. 

Das Buch eignet sich wunderbar, um einen ersten und gleichzeitig doch umfassenden Überblick über den Künstler Jan Vermeer, sein Leben, seinen Werdegang und seine bedeutendsten Werke zu erlangen! Handlich, anschaulich bebildert, gut strukturiert und auf den Punkt gebracht, sowie preislich erschwinglich.

 

Für Kunstliebhaber ein wunderbarer Bildband, der dazu einlädt, sich intensiver mit diesem Künstler zu beschäftigen.

 

***Herzlichen Dank an den Prestel Verlag und das Bloggerportal für dieses Rezensionsexemplar!***

Weitere Bücher der Reihe:

Holbein - Florian Heine

Kahlo - Eckhard Hollmann 

Monet - Simona Bartolena

Matisse - Eckhard Hollmann 

Klimt - Wenzel, Angela 
Dali - Alexander Adams

Caspar D. Friedrich - M. Robinson 

Vermeer - Alexander Adams 

Caspar David Friedrich - Michael Robinson

Umfassender Eindruck über Leben und Werk Caspar David Friedrichs

 

In der Reihe "Große Meister der Kunst" des Prestel Verlags erscheint mit "Caspar David Friedrich" der 16. Band von Michael Robinson. 

 

Caspar David Friedrich (1774–1840) gilt als einer der wichtigsten Künstler der deutschen Frühromantik. Er zeigte Menschendarstellungen, die Hoffnung, Melancholie und Vergänglichkeit und menschliche Einsamkeit ausdrücken und bildete als Landschaftsmaler vorrangig die Schönheit der Natur ab. Dazu nutze er gekonnt Lichteffekte und Farbe und wurde damit zum Vorreiter der Moderne. 

 

 

In diesem mit vielen Bildbeispielen versehenen Band stellt uns Michael Robinson die Lebensstationen und das Werk des Künstlers Caspar David Friedrichs näher vor. Die künstlerischen Ausdrucksformen und die melancholischen Eindrücke mancher Bilder werden näher beschrieben und man erhält durch die Abbildungen wichtiger Werke einen umfassenden Eindruck der Darstellungsweise Friedrichs und durch die Erklärungen der jeweiligen Werke auch die Hintergründe und Besonderheiten näher erläutert.  

Dieses handliche Buch eignet sich als kleine, aber absolut umfassende Einführung in Leben und Werk Caspar David Friedrichs, dessen künstlerisches Anliegen dem Geist der Romantik galt, um das Erhabene und Göttliche darzustellen. 

Wunderschön atmosphärische Landschaftbilder nehmen den Betrachter gefangen, Motive sind Wiesen, Wälder und Abendstimmung und die gedeckten Farben vermitteln einen melancholischen Eindruck. 

 

 

Die Qualität der Reproduktion der abgedruckten Gemälde ist hochwertig und durch die Beschreibung der Lebensstationen mit einzelnen Werken erhält man einen ausführlichen Eindruck vom Leben und Wirken des Künstlers. Man erfährt von den erlittenen Schicksalsschlägen des Künstlers und erkennt in einigen Gemälden den daraus ableitbaren Ausdruck von Melancholie und Trauer. Im nachfolgenden Kapitel Werke werden weitere Gemälde vorgestellt, zu denen man detaillierte Informationen rund um die Entstehung, die Darstellungsweise oder den historischen oder persönlichen Kontext des Künstlers erhält.

 

Insgesamt werden die bekanntesten Gemälde gezeigt. Bei "Mönch am Meer" und "Der Wanderer über dem Nebelmeer" stellt Friedrich kleine menschliche Figuren in weite Landschaften, eine für ihn typische Motivwahl.  

 

 

Die Verbindung von Biografie, Zeitdarstellung und Kunstreflexion und die gute Bebilderung machen dieses Buch zu einem gelungenen Bildband, der dazu einlädt, sich intensiver mit diesem Künstler zu beschäftigen. 

 

 

***Herzlichen Dank an den Prestel Verlag und das Bloggerportal für dieses Rezensionsexemplar!***

 

 

 

Weitere Bücher der Reihe:

Holbein - Florian Heine

Kahlo - Eckhard Hollmann 

Monet - Simona Bartolena

Matisse - Eckhard Hollmann 

Klimt - Wenzel, Angela 
Dali - Alexander Adams

Caspar D. Friedrich - M. Robinson 

Vermeer - Alexander Adams 

 

   

Emil Nolde Farbige Notizen - Christian Ring

Persönliche Skizzen von Emil Nolde

 

Im Prestel Verlag erscheinen Emil Noldes "Farbige Notizen /Coloured Notes", die von Christian Ring zusammengestellt und beschrieben werden. Christian Ring (*1976) ist seit 2013 Direktor der Stiftung Seebüll Ada und Emil Nolde in Seebüll. 

 

Emil Nolde fertigte als Momentaufnahmen Skizzenblätter an, die er selbst als „intime farbige Notizen“ bezeichnete. In diesem Geschenkband sind dreißig der schönsten Skizzenblätter enthalten, von denen zwölf erstmals hier veröffentlicht sind. 

  

 

Der Künstler Emil Nolde (1867–1956) gilt als einer der Hauptvertreter des deutschen Expressionismus und als Künstler der Klassischen Moderne. Nach Studienjahren entfernte er sich unter dem Einfluss des Neoimpressionismus vom romantischen Naturalismus und begann mit seinen farbig leuchtenden Blumenbildern und reiste um 1913/14 in die Südsee. Er blieb zeitlebens mit der Natur und seiner Heimat im deutsch-dänischen Grenzgebiet verbunden.

 

In diesem schön ausgestatteten Buch darf man sich auf dreißig farbige Kreidezeichnungen Noldes freuen, die er in erster Linie für sich als Gedankenstütze für spätere Gemälde angefertigt hat.  

 

Christian Ring startet mit einer Einführung über den Expressionisten Emil Nolde und gibt darin Erklärungen zum persönlichen Schatz des Künstlers ab, seine kleinen, farbigen Kreidezeichnungen, von denen es etwa vierhundert gibt. Sie befinden sich im Nachlass des Künstlers, der in der "Stiftung Seebüll Ada und Emil Nolde" verwaltet wird. Das Buch hat eine Besonderheit, denn der Text wird im Anschluss an den Deutschen auch auf Englisch vorgestellt. 

 

Zu den Skizzen wird der Titel und die Größe des Bildes genannt, teilweise auch das Entstehungsjahr.   Die Skizzen zeigen Flora und Fauna, aber auch Personen und erstrahlen in voller Farbbrillanz, die Reproduktion der Werke ist also qualitativ hochwertig. Man kann die Strichführung, die Schattierungen und auch den Farbauftrag sehr gut erkennen. Auf mich persönlich wirken die Skizzen jedoch nicht so ausdrucksstark wie die Gemälde.

 

Nach dem Abschnitt mit den Kreidezeichnungen gibt es eine kurze Biografie mit den wesentlichen Daten des Künstlers. Auch diese wird auf Englisch wiederholt. 

Den Abschluss des Buches macht der Artikel "Zur Südseereise", in der Christian Ring Noldes Porträt-Auftrag der Bevölkerung erwähnt und seine späteren Gedanken zum Kolonialismus zitiert.

 

Für Nolde-Fans ist dieser hübsche Geschenkband eine Möglichkeit, mehr über den Künstler zu erfahren und durch die Skizzen den persönlichen Moment zu sehen, den Noldes Augen als Motiv faszinierte.

***Herzlichen Dank an den Prestel Verlag und das Bloggerportal für dieses Rezensionsexemplar!***

 

 

 Emil Nolde (Christian Ring) - Die Kunst selbst ist meine Sprache

 

Dalí - Alexander Adams

Sehr interessantes Buch über Leben und Werk DALI´s

Alexander Adams Buch "Dalí" ist der 15. Band der Reihe Große Meister der Kunst aus dem Prestel Verlag.  

 

Salvador Dalí gilt als einer der Hauptvertreter des Surrealismus und zu den bekanntesten Malern des 20. Jahrhunderts. Um 1929 hatte Dalí seinen persönlichen Kunststil gefunden, er wollte die Welt des Unbewussten darstellen, wie sie in Träumen erscheint. Seine zerfließenden Uhren und Musikinstrumente, Krücken und brennende Giraffen wurden zu Erkennungsmerkmalen in Dalís Malerei. Durch seine bizarre Bildsprache provozierte er und wurde einem breiten Publikum bekannt. 

 

 

Wie in dieser Reihe üblich, teilt sich dieses Buch in vier Abschnitte auf. Nach der zeitbeschreibenden Einleitung folgen Fakten und Ereignisse aus Dalis Leben. Danach werden einige Werke mit Bild und Text über eine Doppelseite vorgestellt. Im Anschluß folgen Literaturauswahl und Bildnachweise.

 

Salvador Dalí (1904–1989) war Maler, Bildhauer, Autor, Filmemacher und Allround-Unterhalter und einer der größten Exzentriker des 20. Jahrhunderts. Er wurde für seine surrealistischen Bilder gefeiert und übertrug als einer der Ersten die Erkenntnisse der Freud’schen Psychoanalyse auf die Kunst. Ikonische Bilder wie die weichen Uhren oder das Hummertelefon gelten inzwischen als Symbole für den Surrealismus und die Moderne schlechthin. 

Die Beständigkeit der Erinnerung, 1931

Der Angelus von Gala, 1935

 

Dieses kompakte Buch informiert umfassend über den Künstler und seine Werke. Er war ein Tausendsassa, ein Kriegsgegner, interessierte sich für Politik, Psychoanalsye, Kern- und Atomphysik und wurde durch sein provokantes Verhalten bekannt und dazu passt auch seine bizarre Bildsprache. Sein malerisches technisches Können erlaubte es ihm, seine Gemälde in einem altmeisterlichen Stil zu malen, der an den späteren Fotorealismus erinnert.

In diesem Buch erfährt man, wie Dalí von Zeitgenossen wie Miró, Ernst und de Chirico sowie von Raffael und Gaudí beeinflusst wurde.  

Neben den informativen Texten gefällt mir die Bildqualität sehr gut und ich finde, dass die Auswahl der gezeigten Gemälde einen breiten Einblick in das Werk des Künstlers ermöglichen.

Dieses vielseitig bebilderte und sehr umfassend informierende Buch bietet einen guten Überblick über Dalís künstlerische Entwicklung, sein Lebenswerk mit speziellen künstlerischen Ausdrucksformen, Erfolgen und berichtet auch über seine Autobiografie und sein Leben mit seiner Frau Gala. Für Kunstliebhaber eine gelungene Einführung in Salvador Dalís Werk!

***Herzlichen Dank an den Prestel Verlag und das Bloggerportal für dieses Rezensionsexemplar!*** 

 

Weitere Bücher der Reihe:

 

Holbein - Florian Heine

Kahlo - Eckhard Hollmann 

Monet - Simona Bartolena

Matisse - Eckhard Hollmann 

Klimt - Wenzel, Angela 
Dali - Alexander Adams

Caspar D. Friedrich - M. Robinson 

Vermeer - Alexander Adams 

Impressionismus - Norbert Wolf

 

Opulent, vielseitig und ein wunderschönes Kunstbuch mit viel Fachwissen!

Das großformatige Kunstbuch "Impressionismus: Eine Welt aus Farbe und Licht" von Kunsthistoriker Norbert Wolf erscheint im Prestel Verlag.  

Der Impressionismus ist eine Stilrichtung in der Kunstgeschichte, die sich vom Naturalismus abwandte und als Vorbereiter der Moderne gilt. Die ausdrucksstarken Gemälde locken mit ihrer besonderen Darstellungsweise aus Licht und Farbe interessierte Besucher in die Museen. Aber warum haben diese Gemälde so eine großartige und beeindruckene Wirkung? Welche Bedeutung hat der Impressionismus für Kunst und Kultur? Dieser Frage geht Norbert Wolf nach und untersucht anhand von Stilfragen verschiedene Aspekte dieser Kunstform. Er bezieht das Umfeld der Künstler ein und lenkt den Blick auf die besonderen Ausdrucksformen und Stilmittel dieser Kunstform, die sich von Frankreich ausbreitete und noch heute die Menschen fasziniert.

 

Claude Monets gemalte Hafenlandschaft, die er "Impression" nannte, bildete den Auftakt zu einem neuen Kunststil. Daraus entwickelten Künstler wie Claude Monet, Auguste Renoir, Édouard Manet, Edgar Degas, Camille Pissarro und Mary Cassatt einen Malstil, der für die damalige Zeit geradezu revolutionär war: Formen und Konturen lösten sich schrittweise auf, zugunsten von subjektiven Sinneseindrücken aus Licht und Farbe.  

Die Kapitel umfassen Stilfragen, das Umfeld, die Gruppendynamik, die Stilkategorien, das neue Sehen, Themen und Motive und richten sich dann zu den französischen Impressionisten hin aus, erklären die Expansion des Imressionismus in andere Länder und zeigen am Ende die Transfornationen. Anhand dieser Themenbereiche kann man sich großartige Eindrücke von der Ausdrucksweise und den Absichten der Künstler machen und erhält einen Eindruck, worauf es den Künstlern ankam, welche Motive sie öfter darstellten und viele weite Aspekte, die auch von den Konventionen und gesellschaftlichen Zuständen der Zeit beeinflusst wurden. Durch die Einschätzung des Autors und das Hinterfragen bestimmter Aspekte bekommt man einen Eindruck von den Künstlern dieser Zeit. Wer sich ohne die fachlichen Bezugnahmen nur rein optisch auf die Gemälde einlässt, bekommt viele faszinierende Anblicke geboten, kann sich den einzelnen Themen später näher widmen und damit die Zeit und die Malweisen besser verstehen. 

 

Die Faszination der Werke des Impressionismus kann man in diesem Prachtband bestaunen. Es werden mehr als 220 Gemälde vorgestellt, dazu liefert der Autor interessante Begleittexte und Gedanken zur Entstehung und der jeweiligen Ausdrucksform, allgemein auch zum Künstler, sowie Parallelen zu anderen Künsten wie Musik, Fotografie und Literatur seiner Zeit. Damit lässt sich diese Stilrichtung der Kunst auch im zeitlichen Kontext besser verstehen. 

Den recht abstrakten Texten merkt man das akademische Niveau des Autors an, inhaltlich spricht er hauptsächlich Kunstkenner und Fachleute an, die etwas von Kunstgeschichte und Analyse verstehen. Für Kunstliebhaber sind diese Einblicke aber auch interessant, vor allem, weil die gezeigten Gemälde eine eigene Sprache sprechen. 

Es ist ein opulentes Kunstbuch mit vielen wunderbaren und eindrucksvollen impressionistischen Gemälden, das fundierte Fachwissen ist allerdings nicht für jedermann geeignet!

 

Ein umfangreiches Buch für Kunstkenner, die sich mit der Analyse des Impressionismus auseinandersetzen möchten! Dieser Prachtband spricht durch die Bilder aber auch Kunstliebhaber an! Dank der herrlichen Bilder ist das ein wunderbares Geschenk für Kunstbegeisterte!

 

                             

Impressionismus - Florian Heine

Kompaktes Wissen über den Impressionismus!

 

Im Prestel Verlag erscheint aus der Reihe "Große Meister der Kunst" ein Band über den "Impressionismus" von Florian Heine.  

Der Impressionismus ist eine Stilrichtung in der Kunstgeschichte, die sich vom Naturalismus abwandte und aus einer Bewegung innerhalb der Malerei in Frankreich ab circa 1850 entstanden ist. Es ging um die Darstellung von flüchtigen Momentaufnahmen einer Szenerie, bei der die Künstler ihre eigene Wahrnehmung mit "ungenauen" Pinselstrichen darstellen und eine andere Farbgebung nutzen als es zuvor geschehen ist.

  

Dieses Buch enthält eine Fülle von Bildern und Informationen über die führenden Künstler-Persönlichkeiten der Bewegung. Zunächst wird die Entwicklung des Impressionismus näher beschrieben und anhand vieler Bildbeispiele gezeigt, wie verschiedene Künstler die Herausforderung annahmen, Farbe, Licht und Raum neu darzustellen. Es wird auch über die Reaktion des Publikums auf diese neuartige Kunstform beschrieben. 

Danach folgt eine Übersicht verschiedener Werke von Manet, Monet, Renoir, Poussin, Pissarro, Sisley, Degas, Caillebotte, Morisot und Seurat. Ihre Gemälde werden mit ganzseitigen Abbildungen vorgestellt und dabei die speziellen Ausdrucksformen der Meisterwerke besonders hervorgehoben. Dazu erzählt Florian Heine unterhaltsame Anekdoten aus dem Leben der Künstler, beschreibt ihre spezielle künstlerische Darstellungsweise und den Werdegang, sowie gesellschaftliche Veränderungen der Zeit, sowie ihren Erfolg oder ihre künstlerische Entwicklung.

Das handliche Buch zeigt die Werke in chronologischer Reihe und bietet wichtige biografische Details zu den Künstlern. 

 

Ich finde es erstaunlich, wie es Florian Heine in diesem kleinen, aber kompakten Buch schafft, neben der informativen Einführung in die Malerei des Impressionismus auch noch in umfangreicher Weise die Größen dieser Stilrichtung mitsamt ihrer großen Werke vorzustellen. Hier sind vertreten: Edgar Degas, Claude Monet, Auguste Renoir, Berthe Morisot und Camille Pissarro und damit ist die ganze Bandbreite der Impressionisten größtenteils abgedeckt. 

 

Wer sich näher mit dem Impressionismus beschäftigen möchte, dem sei dieses kleine und umfassend aufklärende Sachbuch ans Herz gelegt!

Ein tolles Geschenk für Kunstbegeisterte!

 

 

***Herzlichen Dank an den Prestel Verlag und das Bloggerportal für dieses Rezensionsexemplar!***

Monet - Meisterwerke des Impressionismus - Anne Sefrioui

Ein wunderbares Leporello mit interessanten Erklärungen zu Monets Werken

 

Der Raffael des Wassers

 

Im Prestel Verlag erscheint in einem hochwertigen Leporello-Druck in Leinenbindung im Schmuckschuber "Monet - Meisterwerke des Impressionismus" von Anne Sefrioui.

 

Claude Monet (1840 - 1926) zählte zu den bedeutendsten französischen Malern und gehörte zu den Gründervätern des Impressionismus. In seinen Gemälden stellte er besonders gern die Natur mit Licht und Schatten dar und dieses Kunsterlebnis kann man in diesen Leporellos aus nächster Nähe ansehen und genießen. Insgesamt gibt es fünfzig Werke des Künstlers zu bewundern, die auch die künstlerische Entwicklung Monets deutlich machen. 

 

 

Monet stellte neben Stadtansichten und dem Meer auch die Seine und Gärten in verschiedenen Jahreszeiten dar. In seinen Anfängen bildete er eine getreue Wiedergabe der Landschaft ab, sehr gerne vom Wasser, dass sich durch Licht und Farbe ständig in seiner Wirkung verändert. Die Natur faszinierte ihn, er wollte in seinen Gemälden die Natur mit ihren farbigen Erscheinungen und ihre Veränderung im Licht abbilden, dazu nutzte er eine Technik mit kurzen Pinselstrichen und wurde damit zu einem der bedeutendsten Maler des Impressionismus. In seine späteren Schaffensjahre gehören die weltbekannten Seerosen-Gemälde. Bei diesen Serien kann man besonders gut die unterschiedlichen Farb- und Lichtveränderungen entdecken, die teilweise die Formen auflösen und verwischen. Damit gilt Monet auch als Vorläufer der Abstraktion.    

Der edel in Leinen gehaltene Schuber enthält neben einem 16 Meter langen Gemäldeleporello von fünfzig Werken Monets auch ein Booklet, in dem Anne Sefrioui zu allen abgebildeten Gemälden Bildbeschreibungen abgibt und auf abgebildete Personen oder Hintergründe zur Bild-Entstehung eingeht. Nach einer Einleitung über Monets Lebens- und Schaffensjahre werden die fünfzig Bilder in verkleinerter Schwarz-Weiß-Ansicht näher beschrieben. Angegeben werden der jeweilige Titel, das Entstehungsjahr, die Malweise, die Größe des Bildes und der Ort, wo man das Gemälde im Original bewundern kann. 

Durch die Leporello-Form kann man die Gemälde aus nächster Nähe ansehen und dadurch auch die Pinselführung und die Farbaufträge genau erkennen. So nah kommt man im Museum keinem der berühmten Bilder und deshalb ist dieses Buch auch für Kunstbegeisterte und Maler:innen so interessant. Es ist so eindrucksvoll, wie Monet Licht und Farben gemalt hat und damit die Stimmungen in der Natur so ausdrucksstark wiedergibt.

Dieser Schmuckschuber ist ein wunderbares Geschenk für alle Kunstinteressierten und für Fans von Claude Monet, denn hier werden viele seiner berühmten Gemälde aus nächster Nähe gezeigt und darüber interessante Informationen genannt.

 

***Herzlichen Dank an den Prestel Verlag und das Bloggerportal für dieses Rezensionsexemplar!***

 

Klimt - Angela Wenzel

Sehr schönes Buch mit wunderbaren Bildern und Infos über Leben und Werke Klimts 

"KLIMT" von Angela Wenzel erscheint in der Paperback-Reihe "Große Meister der Kunst" vom Prestel Verlag. 

Gustav Klimt (1862–1918) prägte den Wiener Jugendstil, sein Ruhm erstrahlt im Glanz seiner goldenen Phase, aus der seine berühmtesten Werke stammen, wie beispielsweise »Der Kuss«(1908/09) oder »Adele Bloch-Bauer I« (1907). Und gerade mit seinen ornamentalen Bildern hat er sich einen Namen gemacht, dazu gehören »Bauerngarten mit Sonnenblumen« oder »Tod und Leben«. Durch seine provokanten Werke war er umstritten, doch sie machten ihn zu einem Erneuerer der Wiener Malerei. 

In der Einleitung dieses Paperbacks verfasst die Autorin einen treffenden Eindruck über das Werk des österreichischen Malers. Dann folgen Informationen zum Leben, dem privaten und politischen Umfeld während der K.-u.-k.-Monarchie, sowie die Beziehungen zu Künstlern seiner Zeit, wie Egon Schiele und Koloman Moser. Das anschließende Kapitel zeigt eine ausgesuchte Vorstellung seiner Werke, die in guter Qualität abgebildet werden. Dieses Buch bringt Klimts Vielseitigkeit zum Ausdruck. Er fertigte große Wand- und Deckengemälde in Wien und Österreich-Ungarn, erstellte den Beethovenfries im Ausstellungsgebäude der Wiener Secession, die Klimt mitbegründete und malte diverse Frauenporträts und Landschaftsbilder. 

 

Die gezeigten Werke werden mit zeitlichem und künstlerischem Bezug erklärt, sie sind chronologisch angeordnet und verdeutlichen die künstlerische Entwicklung Klimts.

Seine Gemälde, Wandmalereien oder Friese zeichnen sich durch schimmernde und brillante Farben, florale und mosaikartige Muster aus und er befasste sich mit den Themen: Liebe, weibliche Schönheit, Alter und Tod. Bei seinen Porträts stellte er Emotionen dar, was im Wiener Bürgertum als provokant und tabu angesehen wurde. 

Dieses toll bebilderte und sehr umfassend informierende Buch bietet einen guten Überblick über Klimts Lebenswerk mit Erfolgen, Skandalen und Affären. Für Kunstliebhaber eine gelungene Einführung in Gustav Klimts Werk!

 

 

 ***Herzlichen Dank an das Bloggerportal und den Prestel Verlag für dieses Rezensionsexemplar!***

Weitere Bücher der Reihe:

Holbein - Florian Heine

Kahlo - Eckhard Hollmann 

Monet - Simona Bartolena

Matisse - Eckhard Hollmann 

Klimt - Wenzel, Angela 
Dali - Alexander Adams

Caspar D. Friedrich - M. Robinson 

Vermeer - Alexander Adams