Henri Matisse: Meisterwerke - Anne Sefrioui

Ein einmaliges Kunsterlebnis mit Großaufnahmen der Gemälde!

 

Im Prestel Verlag erscheint in der Reihe "Meisterwerke. Kunst groß im Bild" im attraktiven Leineneinband ein hochwertiger Bildband über Henri Matisse.  

 

 

 

Der französische Maler Henri Matisse (1869-1954) zählt mit Pablo Picasso zu den bedeutendsten Künstlern der Klassischen Moderne. Mit seinen expressiven Farbkompositionen revolutionierte er die europäische Malerei und gilt als Wegbereiter des Fauvismus.

 

Die Kunsthistorikerin Anne Sefrioui stellt in diesem Bildband eine breite Auswahl an Werken vor und gibt in ihrer Einleitung nähere Einblicke in die Biografie und die Entwicklung von Henri Matisse mit den Schaffensperioden und künstlerischen Ambitionen. Besonders interessant erscheint mir, dass Matisse seine juristische Laufbahn zugunsten der Kunst aufgegeben hat.  

 

Das Buch enthält qualitativ sehr hochwertige Abbildungen der Gemälde, wobei sechs der Meisterwerke von Matisse vergrößert auf Ausklapptafeln abgedruckt sind. Den attraktiven Einband in Echtleinen ziert Matisse Werk "Harmonie in Rot", das sich auch im farbigen Buchschnitt fortsetzt und dem Band einen imposanten Anblick verlieht. 

 

 

Es ist ein Vergnügen, die großformatigen Abbildungen anzusehen und auf den vergrößerten Ausklapptafeln die einzelnen Details wie Pinselführung und Farbwahl genauer zu betrachten. Auch dieser Band der Meisterwerke-Reihe zeichnet sich durch eine hervorragende Druckqualität aus, die die Werke fast wie ein Original erscheinen lassen.

 

Der Blick auf die Vielzahl an Kunstwerken liefert einen umfangreichen Eindruck über die Ausdruckskraft, die Farbwirkung und allgemein über das vielseitige Schaffen des Künstlers. Diese Werke sind Ausdruck seiner sich wandelnden modernen Kunst. 

 

Das I-Tüpfelchen sind natürlich die großformatigen Abbildungen, bei denen man aus nächster Nähe die Details ansehen und bestaunen kann. In den dazu gehörenden Texten erfährt man näheres Hintergrundwissen und auch Informationen zur  Maltechnik und künstlerischem Ausdruck.   

Dieser Bildband ist ein Augenschmaus für die Sinne und ein Schmuckstück für jeden Kunstliebhaber!   

***Herzlichen Dank an das Bloggerportal und den Prestel Verlag für dieses Rezensionsexemplar!***

KLIMT: Meisterwerke. Kunst groß im Bild - Philippe Thiébaut

Ein einmaliges Kunsterlebnis mit Großaufnahmen der Gemälde! 

 

Im Prestel Verlag erscheint erscheint das Buch KLIMT: Meisterwerke – Kunst groß im Bild von Philippe Thiébaut. Das Buch trägt den Untertitel: Seine Hauptwerke in einer attraktiven Leinenausgabe mit Motiv-Farbschnitt und sechs opulenten Ausklapptafeln. Es ist Band 3 der Reihe. 

 

 

 

Der Meister des Wiener Jugendstils und Schöpfer von unvergleichlichen Gesamtkunstwerken, Gustav Klimt, ist bis heute einer der populärsten Künstler. Der Kuss oder etwa Adele Bloch-Bauer wie unzählige seiner wunderbaren Werke faszinieren ein breites Publikum. Dieser atemberaubende Band bietet dem Leser die Gelegenheit, Klimts künstlerisches Schaffen in mehr als 90 hervorragend reproduzierten Werken zu erkunden. Einmalig sind hierbei die Überformat-großen Ausklapptafeln. Berühmte Porträts, Hauptwerke der Wiener Sezession, stimmungsvolle Landschaften, erotische Darstellungen oder auch der faszinierende Stoclet-Fries werden gezeigt. Der aufschlussreiche Text von Philippe Thiébaut bezieht die neuesten Erkenntnisse über Klimt ein und führt den den historischen Kontext vor Augen. 

 

Gustav Klimt (1862-1918) war ein bedeutender österreichischer Maler und gilt als bekanntester Vertreter des Wiener Jugendstils und ist Gründungspräsident der Wiener Secession. Sein einzigartiger Malstil zeichnet sich durch dekorative, ornamentale Elemente und die Verwendung von Gold- und Silberfarben aus und ist bis heute sehr populär. Als Themen malte er weibliche Akte, Porträts und Landschaften. Bekannt wurden besonders die Werke aus seiner "Goldenen Periode", die von 1899 bis 1910 dauerte. In dieser Phase schuf er die Werke "Der Kuss", "Judith I" und "Adele Bloch-Bauer I". 

 

Der edle Leinenband ist bedruckt mit einem Ausschnitt des Gemäldes "Wasserschlangen I." und enthält einen farbigen Motivfarbschnitt. Dadurch wirkt das Buch selbst wie ein Kunstwerk und wird zum luxuriösen Coffee Table Book.

 

In diesem Bildband hat man die Möglichkeit, sich mehr als 90 beeindruckende Werke anzusehen und sechs Werke anhand der ausklappbaren Doppelseiten aus allernächster Nähe genauer zu betrachten. 

 

 

Hier kommt man den Gemälden "Beethovenfries", " Der Kuss", "Adele Bloch-Bauer I", "Wasserschlangen I und II" und "Die Jungfrau" so nah, wie sonst nie. Dabei hat man die Gelegenheit, die Technik, die beeindruckenden Farben, Ornamente und einzelnen Details genau zu erkunden.

 

 

   

Es werden Stationen und Stile des Autors näher vorgestellt, man bekommt einen Eindruck über sein Leben und sein Werk. Doch gerade die Großaufnahmen von Klimts Jugendstilwerken machen diesen Bildband so eindrucksvoll und faszinierend! 

 

 

Ein wunderbares Schmuckstück mit interessanten Erklärungen zu den Gemälden, eindrucksvollen Großaufnahmen und Informationen zu Klimts Schaffen und Lebensstationen. Gustav Klimts Meisterwerke als besonderes Kunsterlebnis für alle Fans des Jugendstils! 

 

***Herzlichen Dank an das Bloggerportal und den Prestel Verlag für dieses Rezensionsexemplar!***

Finde den Fehler - Berühmte Künstler - Louis Catlett

Rätselvergnügen und Kunstgenuss für Groß und Klein 

   

Im Bassermann Verlag erscheint das Rätselbuch Finde den Fehler - Berühmte Künstler von Louis Catlett. 

 

 

Dieses Buch spricht Rätselfans und Kunstliebhaber gleichermaßen an, denn es zeigt Abbildungen von 30 weltbekannten Gemälden aus verschiedenen Kunstepochen, die einmal im Originaldruck und einmal mit veränderten bzw. fehlenden Bildelementen vorliegen.

Es gilt diese Fehler zu entdecken, die Anzahl der Fehler ist auf der Bildseite vermerkt und es gibt auch eine Auflösung im Anhand des Buches, falls man ein kleines Detail mal nicht gefunden hat.

 

 

 

Bei der Fehlersuche betrachtet man die Gemälde mal ganz im Detail und kommt den Werken der Kunstgeschichte automatisch sehr nahe. Dabei gerät man ins Staunen und entdeckt verschiedene Stilrichtungen, Kunstepochen und vielleicht auch Künstler, die bisher unter dem Radar verborgen blieben.

 

Vorgestellt werden Gemälde von Hieronymus Bosch, Judith Leyster, Paul Gauguin, Gustav Klimt, Vincent van Gogh, Jan Vermeer, van Delft, Rosalba Carriera, Georges Seurat, Harriet Backer, Wassily Kandinsky  und viele mehr. Die Anordnung im Buch erfolgt nicht chronologisch, sondern bunt gemischt.

 

 

Die Fehlersuche erfordert genaue Beobachtungsgabe und eignet sich für Große und Kleine. Das Zusammenspiel von Spaß und Gehirntraining sorgt für gute Unterhaltung. Gleichzeitig lernt man die Werke großer Meister kennen und schaut sie sich mal ganz genau an. Die Gemälde werden mit Angaben zum jeweiligen Künstler und dem Titel und Entstehungsjahr des Werkes versehen. Über die jeweilige Epoche ist leider nichts vermerkt. Doch das ist in einem Rätselheft ja vielleicht zu viel verlangt. 

 

Als Freizeitvergnüngen ein unterhaltsamer Kunstgenuss und Rätselspaß in einem!

 

***Herzlichen Dank an das Bloggerportal für dieses Rezensionsexemplar!*** 

 

 

MONET - Anne Sefrioui

Ein einmaliges Kunsterlebnis mit Großaufnahmen der Gemälde!

Im Prestel Verlag erscheint das Buch MONET: Meisterwerke – Kunst groß im Bild von Anne Sefrioui.

Claude Monet (1840 - 1926) zählte zu den bedeutendsten französischen Malern und gehörte zu den Gründervätern des Impressionismus. In seinen Gemälden stellte er besonders gern die Natur mit Licht und Schatten dar und dieses Kunsterlebnis kann man in diesem Buch sogar in Großaufnahmen genießen. 

 

"Ein weiterer beständiger Charakterzug des Künstlers war seine Liebe zur Natur... Dabei suchte er stets nach ihrem immateriellsten Bestandteil: dem Licht." Zitat Anne Sefrioui S. 16

Das edel in Leinen gebundene Buch ist reich bebildert und zeigt neben ganzseitigen Abbildungen von Meisterwerken auch Ansichten im Großformat, so dass man die spezielle Technik und die einzelnen Pinselstriche des Künstlers aus nächster Nähe erfassen kann.

Claude Monet wurde durch seine spezielle Maltechnik berühmt, seine Gemälde bestehen aus einer Vielzahl von fragmentierten Pinselstrichen, womit Monet besonders die Farbintensität und Leuchtkraft steigerte. Seine Bilder zeigen Landschaften, in denen die Wirkung des Lichts den speziellen Reiz ausmacht. Das Licht sorgt für Lebendigkeit in den Bildern, es spiegelt sich im Wasser, verändert die Natur mit jeder Wolke und dem Licht der unterschiedlichen Tageszeiten. 

Die Kunsthistorikerin Anne Sefrioui stellt in diesem hochwertigen Bildband anhand von rund 60 Abbildungen die Schaffensbreite von Monets Werken vor und lässt interessante Erklärungen zu Monets Leben, seiner künstlerischen Entwicklung und zu den Hintergründen der Bilder einfließen. Die Abbildungen der Gemälde enthalten Angaben über Titel, Entstehungsjahr, Größe, Malweise und Ort der Ausstellung.

Nachdem ich den ersten Band der Reihe Meisterwerke – Kunst groß im Bild über Vincent van Gogh begeistert gelesen habe, erfreue ich mich nun an der Fortsetzung zu Monets Kunst.

Das Besondere sind auch hier die ausklappbaren Seiten mit Großaufnahmen, die jeden Pinselstrich erkennen lassen, als würde man dem Künstler beim Malen über die Schulter sehen.

Ein wunderbarer Bildband mit interessanten Erklärungen zu den Gemälden, tollen Großaufnahmen und Informationen zu Monets Schaffen und Lebensstationen. Claude Monets Meisterwerke als besonderes Kunsterlebnis für alle Fans des Impressionismus!

***Herzlichen Dank an den Prestel Verlag und das Bloggerportal für dieses Rezensionsexemplar!***

                                

Postkarten-Set Große Künstlerinnen

Ausdrucksstarke Motive als persönlicher Gruß von Frauen für Frauen!

Im Anaconda Verlag erscheint das Postkarten-Set Große Künstlerinnen.

Dieser Block enthält 18 Kunstpostkarten aus hochwertigem Karton, die vielseitig eingesetzt werden können. Das Format von 15,4 x 10,8 cm lässt genug Platz für selbstgechrieben Nachrichten.  

Jetzt mal Hand aufs Herz, wann habt ihr das letzte Mal eine selbstgeschriebene Karte verschickt? In Zeiten von Social Media wird das immer weniger, aber seinen persönlichen Zauber verliert solche Post nie. Die Freude über private Karten sollte nicht ganz aus unserem Leben verschwinden, Gelegenheiten gibt es ja genug. Zum Geburtstag, als Einladung oder einfach nur mal so als lieben persönlichen Gruß ist eine selbst geschriebene Karte eine besondere Freude in unserer medialen Welt. 

Was mir gut gefällt, jede Karte hat eine hohe Druckqualität und es befinden sich auf der Rückseite Angaben zu Titel und Künstlerin, zum Entstehungsjahr, zur Malweise und zum Ausstellungsort. 

Die Auswahl dieser achtzehn Postkarten wurde mit besonderem Augenmerk auf die in der Kunst eher unterrepräsentierten Frauen getroffen. Auch heute noch haben sich Künstlerinnen in der bildenden Kunst gegen ihre männlichen Kollegen zu behaupten und erzielen auf dem Kunstmarkt häufig auch schlechtere Preise. Dabei sind ihre Werke besondere Meisterwerke, die man nicht verpasssen sollte. Die Karten zeigen Werke von Hilma af Klint, Sofonisba Anguissola, Louise Breslau, Élisabeth Vigée-Le Brun, Sophie Taeuber-Arp und Eugenie Bandell. 

Es ist eine Freude, die Vielseitigkeit der Kartenmotive zu bestaunen und sich das passende Motiv zum Anlass auszusuchen. Als Einladung zum Essen bietet sich das Werk "Kirschen in einer Silberschale" von Fede Galizia an. Steht ein gemeinsamer Spaziergang mit der besten Freundin an, eignet sich die Karten mit einem Natur-Motiv von Maria Sibylla Merian perfekt. Möchte man einen Eintritt in ein Museum verschenken, wäre das moderne Gemälde von Sophie Taeuber-Arp eine passende Karte. 

Die Kunst von Frauen zeigt häufig auch ihre weibliche Seite, mir gefällt die Auswahl an unterschiedlichen Motive und ich habe auch schon einige Ideen, wem ich welche Karten mit persönlichen Grüßen schicken werde. 

Eine vielseitige Auswahl an schönen Motiven! Karten als persönlicher Gruß von Frauen für Frauen!

 

 ***Herzlichen Dank an den Anaconda Verlag und das Bloggerportal für dieses Rezensionsexemplar!***

 

Das große Wimmelbuch der Kunst - Susanne Rebscher

Etwas speziell, aber lehrreiches Wimmelbuch quer durch die Kunstgeschichte!

 

Im Prestel Verlag erscheint Das große Wimmelbuch der Kunst von Susanne Rebscher, mit Illustrationen von Annabelle von Sperber. Das Buch richtet sich an Kinder ab fünf Jahren.  

Dieses Wimmelbuch lässt Kinder in verschiedene Kunstepochen der Menschheit eintauchen. Wir entdecken, welche Möglichkeiten an Kunstformen die Menschen zu ihrer jeweiligen Zeit hatten. Wir starten mit den steinzeitlichen Höhlenmalereien, sehen Bilder aus dem alten Ägypten, dem antiken Griechenlands und Roms, schauen in ein mittelalterliches Kloster, sind in Italien, den Niederlanden und zu Gast im Bauhaus in Dessau und landen schliesslich in einer Ideenfabrik des 20. Jahrhunderts. 

 

Komm mit auf eine Zeitreise durch die Menschheitsgeschichte und erlebe ihre Kunst!

Mit dem übergroßen Format bietet das Buch reichlich Platz für viele wimmelige Ansichten der unterschiedlichen Kunstepochen. Die Reihenfolge erfolgt chronologisch und die zwölf Doppelseiten zeigen jeweils eine Epoche, die mit einer Frage oder Abbildung die Betrachter anspricht und ins jeweilige Thema einbezieht.

Das Buch bietet unzählige Details und Bildgeschichten zu Kunstformen und Künstlern und lässt viel Raum für die eigene Betrachtung. Als kleines Suchrätsel verstecken sich zwei kleine Äffchen auf den Buchseiten. Sie zu finden ist manchmal ganz schön knifflig, macht aber großen Spaß. 

 

 

Im Anschluß an den Abschnitt der Wimmelseiten folgen nähere Erläuterungen zu den Epochen. Die Informationen umfassen zeitliche Hintergründe, personelle und besondere Fakten zu Kunstformen und Ausdrucksstilen.

Wir erleben die Kunst von der Steinzeit bis zur Moderne und können auf den Buchseiten viele Details, Künstler und Gemälde entdecken, die weltweit bekannt sind. Kinder ab fünf Jahren bekommen damit einen ersten Eindruck über verschiedene künstlerische Ausdrucksformen der Menschheit und lernen unterschiedliche Stile kennen. 

Ich finde die Erläuterungen im letzten Buchabschnitt für die Altersklasse noch recht schwer, zudem die Kinder mit den genannten Namen Renoir, Paul Klee, August Macke oder Andy Warhol etc. sicher noch nicht viel anfangen können. Dieser Abschnitt gibt aber die Möglichkeit, sich näher und intensiver mit den einzelnen Epochen zu beschäftigen, hilfreich wäre es, wenn das Eltern und Kinder gemeinsam machen.

Für die zeitliche Einordnung hätte ich es besser gefunden, wenn man eine Art Zahlenstrang eingefügt hätte.

Ein riesengroßes, sehr spezielles Wimmelbuch über Kunstepochen der Menschheitsgeschichte! Es ist unterhaltsam und lehrreich, denn es stellt Kindern Kunst und Ausdrucksformen vor, macht sie neugierig und inspiriert zu eigenen kreativen Versuchen. 

***Herzlichen Dank an den Prestel Verlag und das Bloggerportal für dieses Rezensionsexemplar!***

 

42 Künstlerinnen und Künstler - Doris Kutschbach

Perfekte Einführung in die Welt der Kunst für interessierte Kinder

Im Prestel Verlag erscheint das Sachbuch für Kinder "42 Künstlerinnen und Künstler, die du unbedingt kennenlernen solltest" von Doris Kutschbach und anderen.

Die gezeigten 42 Künstlerinnen und Künstler haben die Kunstgeschichte von der Renaissance bis heute maßgeblich geprägt und mit ihrer Ausdrucks- und Malweise verschiedene Epochen geschaffen. 

                                                 

Dieses großformatige Buch startet mit einer kurzen Einführung und beschreibt mit Bildern und Texten die Künstler von der Renaissance bis in die Neuzeit. Gestartet wird mit Hieronymus Bosch (geboren um 1450) und endet in der Gegenwart mit Banksy. Die jeweiligen Künstler werden mit Lebensdaten, der Absicht ihrer künstlerischen Darstellung und ihren persönlichen Hintergründen vorgestellt. Und anhand einer Zeitleiste kann man die wichtigsten historischen Fakten zu den Lebzeiten der Künstler nachvollziehen.

Viele Künstler hatten mehrere Talente und Fähigkeiten, so wie Universalgenie Leonardo da Vinci, der nicht nur malte, sondern auch anatomische Studien des menschlichen Körpers betrieb und Flugmaschinen entwarf. Seine Mona Lisa gilt als das bekannteste Gemälde der Welt und hängt im Louvre.

Der deutsche Albrecht Dürer, war Maler und Zeichner und erschuf wunderbare Holzschnitte und Kupferstiche, wie der "Der Feldhase", der absolut lebensecht wirkt.

Sofonisba Anguissola war mit ihrer lebendigen und naturgetreuen Malweise ihrer Zeit voraus, sie erteilte Malunterricht und war die Lieblingshofdame der Königin Isabella von Spanien.

Maria Sibylla Merian war begeistert von der Metamorphose der Schmetterlinge und unternahm eine Forschungsreise in den Dschungel von Surinam, um dort Schmetterlinge zu zeichnen. 

Caspar David Friedrichs Landschaftsbilder waren anfangs sehr beliebt, das nahm aber mit der Zeit ab und Wolfgang von Goethe fand seine Werke sogar richtig schlecht. 

Frida Kahlo wurde bei einem Unfall schwer verletzt, sie malte gegen ihre Schmerzen an und erschuf viele Selbstbildnisse. 

Die Britin Bridget Riley ist Meisterin der Op-Art und wurde mit ihren Augentäuschungen weltberühmt.

Eine Zeitleiste gibt einen Überblick über die Lebzeiten und wichtigsten Ereignisse zu ihren Lebzeiten. 

                                                       

                                                          

Dieses großformatige Buch startet mit einer kurzen Einführung und beschreibt mit Bildern und Texten die Künstler von der Renaissance bis in die Neuzeit. Die jeweiligen Künstler werden mit Lebensdaten, der Absicht ihrer künstlerischen Darstellung und ihren persönlichen Hintergründen vorgestellt. Und anhand einer Zeitleiste kann man die wichtigsten historischen Daten zu den Lebzeiten der Künstler nachvollziehen. 

Nach der Vorstellung der unterschiedlichen Künstler gibt es noch Worterklärungen zu den verwendeten Materialien und Techniken wie beispielsweise Firnis, Komplemetärfarben, Kupferstich, Ölmalerei und Votivkunst.

Danach folgen Informationen über die Epochen und Stile der Kunst und ein chronologisches Künstler*innenregister beschließt das Buch. 

Dieses Buch führt in die Welt der Kunst und ihrer Geschichte ein und macht neugierig auf die Künstler und ihre Ausdrucksweise! Dabei werden die verschiedenen Epochen sichtbar und die vielfältigen Ausdrucksformen der Künstler*innen mit unterschiedlichen Mitteln gezeigt.
Es ist hilfreich, dass die Künstler in chronologischer Reihenfolge aufgeführt werden und auch einige Künstlerinnen gezeigt werden. Denn Frauen stehen oft nicht so sehr im Vordergrund wie ihre männlichen Kollegen, auch wenn sie gleichwertige Qualität in ihren Werken abliefern. 

 

Bunt bebildert, aufgelockert und mit interessanten Texten wird bei Kindern das Interesse für die Kunst geweckt. Das Buch bietet einen guten Überblick über die verschiedenen Epochen und wichtigsten Künstler und lässt die jeweiligen Kunststile sichtbar werden. 

 

 

***Herzlichen Dank an den Prestel Verlag und das Bloggerportal für dieses Rezensionsexemplar!***

 

 

Klimt - Meisterwerke

Ein hochwertiger Schmuckband für jeden Kunstliebhaber

Im Prestel Verlag erscheint in der Reihe Kunst-Leporello der Schmuckschuber Klimt - Meisterwerke von Valérie Mettais.

 

Gustav Klimt (1862-1918) war ein bedeutender österreichischer Maler und gilt als bekanntester Vertreter des Wiener Jugendstils und ist Gründungspräsident der Wiener Secession. Seine Werke sind bekannt für ornamentale Farbflächen und enthalten teilweise viel Gold. 

 

Hier befindet sich in einem Schuber ein Booklet mit Informationen zum Leben und zu den abgebildeten Werken des Künstlers, die sich auf 16 Metern Länge des Gemäldeleporellos verteilen. Dieses Leporello bringt Klimt sozusagen ins eigene Wohnzimmer. Einzelne Bildausschnitte sind in vergrößerter Form abgebildet und können so ganz detailliert betrachtet und genau studiert werden. 

 

Das Booklet wurde von Valérie Mettais geschrieben und informiert über Klimts Leben und Schaffen als Künstler. Zu den im Leporello abgebildeten Werken erhält man nähere Informationen mit den wichtigsten Daten wie Titel, Entstehungszeit, Maltechnik, Auftragsarbeit und Angaben zur Größe und dem Ausstellungsort oder derzeitigem Besitz.     

Dadurch kann man sich den Bildern annähern und erkennt auch die künstlerische Veränderung Klimts im Laufe der Zeit.

 

Das Leporello enthält die berühmtesten Werke des Künstlers, so findet man "Der Kuss" (1907/1908), "Dame mit Fächer" (1917), "Die drei Lebensalter einer Frau", "Der Beethovenfries", sowie Portraits mit Adele Bloch-Bauer und naturalistische Landschaftsbilder. 

 

Klimt nahm zahlreiche Porträtaufträge an und zeigte die Frauen so, wie er sie sah. Überhaupt dominieren Bilder mit Frauen aus allen gesellschaftlichen Klassen, er zeigt sie auch häufig unbekleidet und mit seinen erotischen Motiven war er auch umstritten.

Klimt ist bekannt für seinen eklektischen Stil, ihm waren Ästhetik und dekorative Elemente aus anderen Kulturen und Epochen wichtig. In seiner berühmten "Goldenen Periode" ließ er sich von ägyptischer Kunst und Symbolik inspirieren, bezog aber auch Elemente aus byzantinischer, japanischer und griechischer Kunst. 

Ein qualitativ hochwertiges Schmuckstück für jeden Kunstliebhaber und als Geschenk besonders gut geeignet.  

***Herzlichen Dank an das Bloggerportal und den Prestel Verlag für dieses Rezensionsexemplar!***

Leonardo, Frida und die anderen - Camille Jouneaux

Mein Lieblingsbuch in Sachen Grundlagen der Kunstgeschichte

 

Im Prestel Verlag erscheint der Kunstband "Leonardo, Frida und die anderen", darin stellt die Kulturkritikerin und Kunstjournalistin Camille Jouneaux die Geschichte der Kunst im Verlauf von 800 Jahren vor und zeigt die Werke von 100 Künstlerinnen und Künstlern.

Die Bedeutung von Kunstwerken ist manchmal nicht so leicht zu entziffern. Und die Fülle an Epochen und Kunststilen ist enorm, da muss man sich schon genauer mit beschäftigen, um die zeitliche Einordnung und die Malstile zu erkennen. In diesem Buch wird die Kunstgeschichte der letzten 800 Jahre mit Bildbeispielen von über 100 Künstler:innen vorgestellt und gezeigt, wie man Gemälde analysieren und entschlüsseln kann. Auf anschauliche Weise wird Grundlagenwissen für die bildende Kunst vermittelt.

 

 

Die Ambition der Autorin war die Erstellung eines Buches, das Grundlagen zur Betrachtung und Analyse eines Gemäldes vermittelt. Diese Herangehensweise habe ich im Kunstunterricht gelernt und finde, die Umsetzung im Buch sehr gelungen. 

Die Auswahl der gezeigten Künstler:innen ist eine ausgewogene Sicht auf diesen Zeitraum von 800 Jahren Kunstgeschichte. Neben monumentalen Namen wie Leonardo da Vinci, Albrecht Dürer, Michelangelo, Raffael, Rembrandt van Rijn, Johannes Vermeer, Caspar David Friedrich etc. zeigt Camille Jouneaux auch Künstlerinnen, denen weniger Beachtung zu Teil wurde wie Judith Leyster, Lavinia Fontana, Artemisia Gentileschi, Adélaïde Labille-Guiard,Rachel Ruysch oder Élisabeth Vigée Le Brun.

 

Der Aufbau des handlichen und doch recht kompakten Buches erfolgt nicht in chronologischer Reihenfolge der Kunstgeschichte nach Epochen, sondern teilt sich in diese fünf Kategorien auf: 

 

- Ewige Malerei (von Giotto bis Lavinia Fontana)

- Triumphale Malerei (von Caravaggio bis Charles Le Brun)

- Sensible Malerei (von Antoine Watteau bis Eugène Delacroix)

- Rebellische Malerei (von Gustave Courbet bis Gustav Klimt) 

- Radikale Malerei (von Henri Matisse bis Bansky)

 

Jede/r Künstler:in wird auf einer Doppelseite vorgestellt, die sich in eine großformatige Gemäldeabbildung und eine Textseite aufteilt. Der Textteil enthält Daten und Informationen zum Leben und Wirken des Künstlers, einen Zeitstrahl zur Einordnung der Epoche und einen Abschnitt, in dem sich mit dem Werk auseinander gesetzt wird (Was sehen wir?). Und vor jedem Kapitel werden die behandelten Epochen mit ihren Besonderheiten erklärt.

 

Das Besondere an diesem Buch ist die spezielle Herangehensweise der Autorin. So erklärt sie vielfältige Aspekte aus der Kunstgeschichte, etwa wie das ideale Museum aufgebaut ist, welcher Fachjargon wichtig ist, dann wie Maler Proportion und Perspektive einsetzen, woran man stilistische Merkmale erkennt, welche Gattungen es in der Malerei gibt und welche Bedeutung Kunst generell hat. Neben diesen Angaben zieht die Autorin interessante Vergleiche zwischen der Kunst verschiedener Länder und zwischen alter Kunst und aus der Moderne. Neben amerikanischer Kunst kommen übrigens auch nicht-westliche Traditionen der chinesischen, indischen, australischen Aborigine- und afrikanischen Kunst zu Wort. Dieser groß angelegte Vergleich lässt Rückschlüsse auf die Entwicklung der Kunst zu und auf ihre landestypischen Besonderheiten.   

 

                                             

 

 

Dieses reich illustrierte Buch zeigt einen umfassenden und verständlichen Eindruck über die Geschichte der Kunst und ist absolut empfehlenswert für alle Kunstliebhaberinnen und Einsteiger in die Kunstgeschichte! Hier werden nicht nur viele unterschiedliche Künstler und ihre Werke vorgestellt, sondern auch Begriffe aus der Kunstgeschichte erläutert, sowie die Grundlagen der Bildbetrachtung vermittelt. Kunst ist so vielseitig wie die Menschheit und das macht dieses Buch deutlich!

 

Dieser großartige Bildband ist ein umfangreiches Grundlagenwerk und bietet einen hilfreichen Überblick in die Kunstgeschichte der letzten 800 Jahre.

 

 

***Herzlichen Dank an den Prestel Verlag und das Bloggerportal für dieses Rezensionsexemplar!*** 

 

Grace Kelly - Megan Hess

Diese edel aufgemachte und wunderschön illustrierte Biografie ist ein echtes Schmuckstück!

Das Leben der Stil-Ikone Grace Kelly 

 

Im Prestel Verlag erscheint mit gold glänzendem Buchschnitt "Grace Kelly - Die zauberhafte Welt der Stilikone" von Megan Hess. 

 

Die Australierin Megan Hess ist eine weltweit gefragte Mode-Illustratorin, die für Luxus-Labels wie Chanel, Prada und Dior arbeitet. In diesem Buch stellt sie uns mit ihren Illustrationen die Stationen in Grace Kellys Leben vor. 

 

 

Aus der Stilikonen-Reihe besitze ich bereits mehrere Bücher und auch dieses ist eine echte Augenweide aufgrund der wunderschönen Illustrationen der bildschönen Grace Kelly und ihrer traumhaft schönen Kleider. Grace Aussehen, Auftreten und ihre Eleganz wurde von Megan Hess absolut wiedererkennbar getroffen, das ist einfach bewundernswert. 

 

Das Buch gliedert sich in drei Teile: Die Frau, Das Werk, Die Legende.

 

Grace Patricia Kelly (1929-1982) war eine US-amerikanische Filmschauspielerin und Oscar-Preisträgerin. Nach der Hochzeit mit Fürst Rainier III. von Monaco im Jahr 1956 änderte sich ihr Name mit dem neuen Titel in Gracia Patricia Grimaldi. 

 

Mit ihren Rollen in Zwölf Uhr mittags, Mogambo, Bei Anruf Mord, Der Schwan und Über den Dächern von Nizza erlangte Grace als Schauspielerin Berühmtheit. Grace Kelly reiste 1955 nach Cannes zu den Filmfestspielen, um als Repräsentantin der Vereinigten Staaten den Oscar-prämierten Film "Ein Mädchen vom Lande" vorzustellen und dort lernte sie Fürst Rainier III. von Monaco kennen. Sie verliebten sich, heirateten und Grace musste sich dem Leben am Hof einfügen. Ihre erste Pflicht war es, einen Nachfolger für die Grimaldi-Dynastie in die Welt zu setzen und aus ihrer Ehe gingen ihre drei Kinder Caroline, Albert und Stéphanie von Monaco hervor.

 

Das hochwertig verarbeitete Buch fällt äußerlich durch seinen goldenen Buchschnitt und die Goldfolienprägung auf und zaubert mit den in Rosa gehaltenen llustrationen ein Prinzessinnenbuch, bei dem die wunderschönen Kleider von Balenciaga, Yves Saint Laurent, Givenchy und Chanel besonders in Szene gesetzt werden. 

 

 

 

Megan Hess zeichnet den Lebensweg Grace Kellys und die persönlichen Stationen ihrer Karriere nach und lässt auch Zitate von Grace in ihre Texte einfließen. 

In ihren Illustrationen fängt sie das stilsichere Auftreten und die Eleganz dieser Fürstin wunderbar ein und bringt es perfekt zur Geltung. Grace kleidete sich für ihre offiziellen Auftritte in elegante große Roben und liebte privat Perlen und Seidentücher.

 

"Perlen liebe ich vor der Kamera und im echten Leben." Zitat Seite 79 

Dieses hochwertig aufgemachte Buch ist schon allein durch die Bilder eine wahre Augenweide, ich kann mich da nur wiederholen. Und wer mehr über das Leben von Grace Kelly wissen möchte, wird hier in Bild und Text dazu eingeladen.

 

Meghan Hess lässt uns in dieser wunderschön illustrierten Biografie am Leben der Schauspielerin und Stil-Ikone Grace Kelly teilhaben. Es ist eine Hommage an Grace und damit ein Must-have für Modebegeisterte und Fans! 

 

 

 ***Herzlichen Dank an den Prestel Verlag und an das Bloggerportal für dieses Rezensionsexemplar!***

 

 

• Hess, Megan - The Dress 
• Hess, Megan - Christian Dior   
• Hess, Megan - Das Kleine Schwarze
  
• Hess, Megan - Audrey Hepburn
• Hess, Megan - Grace Kelly